Degas al desnudo, o «el desnudo en Degas».

 De la entrada anterior, dedicada al maestro Edgar Degas, podemos concluir, entre otras muchas cosas, que a las mujeres de sus obras les gustaba bailar; sin embargo, en los descansos entre actuación y actuación, el imaginario artístico del pintor se colaba en lo más íntimo y privado de sus camerinos, y el maestro las representaba desnudas.

Después del baño. Mujer desnuda secándose la nuca, 1898. Edgar Degas.

Musée d’Orsay

Así es que el desnudo femenino fue otra de las recurrencias más destacadas de la obra del artista. Desnudos esculpidos, dibujados, pintados; peinándose o al salir del baño. En el caso de las pinturas, la técnica predominante utilizada por el pintor fue el pastel.

Al igual que en las representaciones de bailarinas y carreras de caballos, Degas jugará, en los desnudos, con el movimiento y con la luz para crear sombras que transmitan sensación de profundidad y viveza.

IMPRESIONISMO EN FEMENINO dedica esta entrada al desnudo de Degas, ahora visitable en la exposición “Degas et le nu”, que el Museo d’Orsay de París, en conjunto con el Museo de Bellas Artes de Boston, inauguró el pasado 13 de marzo, y que permanecerá abierta al público hasta el próximo 1 de julio.

La exposición, que alberga obras pertenecientes a los fondos del Museo d’Orsay, y otras que constituyen préstamos del Museo de Arte de Philadelphia, del Instituto de Arte de Chicago  y del Museo Metropolitano de Nueva York, forma parte del ciclo de exposiciones dedicadas a engrandecer a los grandes artistas de la segunda mitad del siglo XIX.  Ya antes se celebraron exposiciones en homenaje a otros artistas impresionistas como Monet o Manet.

Se trata, sin duda, de una buena opotunidad para conocer lo más íntimo de la pintura del artista, pues se trata de obras que raramente son mostradas al público por motivos de conservación, o que, en todo caso, rara vez han podido disfrutarse juntas.

Así, la exposición, compuesta por un total de 175 obras, permite al espectador observar la importancia de la luz en la obra de Degas a lo largo de una serie de lienzos que muestran las mismas escenas desde diversas perspectivas, pero, además, también es idónea para conocer de primera mano las influencias directas del autor, al incluir obras similares pertenecientes a sus maestros Delacroix y Puvis de Chavannes, y otras de artistas posteriores, como Matisse o Picasso, quienes se inspiraron en las obras de Degas para crear sus propios desnudos. Asimismo, los de Degas comparten sala con otros desnudos de su contemporáneo, el pintor Renoir, quien, como ya he mencionado alguna vez, consideraba el cuerpo femenino una de las más bellas creaciones divinas.

Se acerca el verano… Una buena época para realizar una escapada a París y disfrutar de estas maravillosas obras, ¿no os apetece?

Reportaje exposición «Clotilde de Sorolla» en el Museo Sorolla, Madrid.

Joaquín Sorolla Bastida nació en Valencia en 1863. Su carrera artística comenzó durante los años de estudio en la Escuela de Bellas Artes, cuando comenzó a pintar obras al aire libre, animado por algunos de sus profesores.

Gran viajero, encontró inspiración e influencias en las obras naturalistas y costumbristas de la Italia y la Francia de los años 80. Durante su etapa de consolidación trabajó, sobre todo, con el color y la luz, hasta crear su propia visión del luminismo. Además, es a finales de los años 80 cuando comienza a formar una familia, al casarse con Clotilde García del Castillo, su incondicional esposa y protagonista, de gran parte de su vida artística, con quien tendrá dos hijas y un único hijo varón.

Durante su carrera artística, que dedicó a pintar, sobre todo, escenas familiares en las que retrató a su mujer y a sus hijos, y escenas marinas y de playa, recibió premios representativos como una segunda medalla en la Escuela de Bellas Artes y un Premio Grand Prix de los pabellones  español y lusitano en la Exposición Universal de París. Asimismo, Sorolla también manifestó, como los impresionistas, gran interés por la representación de jardines. De ahí que dedicase algunos años de su vida a viajar por distintas ciudades españolas, paseando por sus jardines y examinando cada rincón con encanto. Fruto de esta etapa, podemos disfrutar de sus estudios de jardines andaluces, y, más tarde, de los espectaculares murales conocidos bajo el nombre Visiones de España, que el pintor español realizara por encargo de The Hispanic Society of America de Nueva York, y que, aún hoy, continúan expuestos en la que fuera la biblioteca del edificio sede de la fundación.

En 1920, un ataque de hemiplejia le impide volver a pintar. La enfermedad terminó con su vida tres años más tarde. Su apenada mujer, Clotilde, decidió donar sus obras y su casa al Estado, y es, en 1932, cuando comienza la historia del Museo Sorolla, que, desde el 12 de Marzo, expone una selección de 34 lienzos, 15 notas de color, 40 dibujos y 49 fotografías, en su mayoría pertenecientes a los fondos del museo, en honor a esta mujer que completó, con su generosidad, la historia de amor que el pintor empezase a inmortalizar con sus pinturas. La exposición temporal Clotilde de Sorolla, que se estructura en cuatro ámbitos de los que hablaré más detalladamente a continuación, podrá disfrutarse en el Museo Sorolla de Madrid (Calle Gral. Martínez Campos, 37) hasta el 14 de octubre de este año, cuando viajará hasta Valencia, ciudad natal del pintor, para exponerse en el Museo de Bellas Artes.

 Retrato de Clotilde (1891). Colección Particular.

Como decía, Clotilde fue retratada muy a menudo por su marido. Sus primeros retratos y las fotografías que realizase su padre, Antonio García, ocupan la primera parte de esta exposición, sirviendo como muestra de la vida cotidiana de la pareja y de su papel como padres. Aunque, no hay que olvidar que, además de ser su incondicional amada, también Clotilde ejerció como modelo y musa del pintor, posando para retratos formales y protagonizando alguno de los pocos desnudos que pintó Sorolla. Algunas de estas obras también pueden deleitarse en la exposición.

Clotilde con los niños (1897)                                                                                      

Clotilde cosiendo (1900)

Estudio del natural (1905)

Durante los años de mayor apogeo de la carrera artística de Sorolla, Clotilde debió aprender a vivir separada de él, entendiendo que su amado debía pasar tiempo alejado de casa para cumplir con su papel de artista consolidado y reconocido. Es la época en la que Sorolla viajó por las distintas partes de España, buscando inspiración para sus jardines y Visiones de España. Algunas cartas que Sorolla enviase a su mujer revelan cuánto la quería y la extrañaba, y cuán grandes eran sus deseos de tenerla junto a él. Finalmente, la exposición termina por ofrecer al público una serie de testimonios y documentos que certifican el legado de Clotilde al Estado y la Fundación del Museo, junto con algunas fotografías y retratos en las que la viuda posa junto a su hijo Joaquín, quien se convirtió en el primer director del museo.

IMPRESIONISMO EN FEMENINO invita a todos los residentes en Madrid, y a todos lo que tengan la oportunidad de viajar a la capital o, más tarde a Valencia, a visitar la exposición preparada por la Fundación Joaquín Sorolla, así como a disfrutar del resto de sus salas que, decoradas con las reinantes obras del pintor, transmiten una sensación entrañable, de gran belleza, que embriaga al espectador y lo llena de alegría, consiguiendo abstraerlo de la realidad de la gran ciudad que se alza en el exterior.

Mientras hacéis el equipaje, os dejo con un aperitivo: Visita Virtual Museo Sorolla

Crónica: El Hermitage en el Prado

IMPRESIONISMO EN FEMENINO tiene a bien hacer un paréntesis en el desarrollo habitual de su blog para referirse al enorme éxito que ha tenido la exposición que durante estos últimos meses ha estado abierta al público en el Museo del Prado de Madrid.

El Hermitage en el Prado, una exhibición de las obras más representativas del museo de San Petersburgo, State Hermitage Museum, llegó a España como uno de los acuerdos firmados entre nuestro país y Rusia, con motivo de la celebración del Año Dual España-Rusia 2011.

La exposición, que en un principio estaba programada para permanecer abierta al público hasta el 26 de marzo, fue prorrogada hasta el 8 de abril, debido a su éxito. Hoy, hemos sabido que El Hermitage en el Prado ha batido récord histórico en el Museo del Prado, al recibir un total de 583.206 visitantes.

La exposición albergaba unas noventa obras traídas desde el State Hermitage Museum, ordenadas por secciones que permitían realizar un viaje a lo largo de la historia, desde los comienzos del Hermitage como museo, y su evolución hasta la actualidad. Entre ellas, algunas cuya autoría corresponde a los pintores impresionistas Renoir, Monet, Gauguin, Cézanne, o el escultor impresionista Auguste Rodin. También, obras de Matisse, Picasso, Kandinsky y Malevich, entre otros, sirvieron para representar lo mejor del arte del siglo XX.

IMPRESIONISMO EN FEMENINO, que contó con la oportunidad de disfrutar de la exposición, por lo que puede constatar la grandeza de las obras allí expuestas, no puede estar más de acuerdo con la obra que se escogió para la cartelería de la exposición. Haber escogido Mujer con sombrero negro, 1908, del pintor holandés KEES VAN DONGEN, que perteneció al grupo fauvista durante un tiempo, para después volcarse en el Expresionismo, me ha parecido todo un acierto. No se me ocurren adjetivos para describir la gran belleza de la obra en sí misma, en la que considero que la elegancia habla por sí sola. Por ello, os dejo con unos versos de José Luis Molina, dedicados a la mujer representada en esta obra: “Elogio de mujer con sombrero negro” .

Asimismo, IMPRESIONISMO EN FEMENINO aprovecha la ocasión para felicitar también al State Hermitage Museum, que, durante los meses de febrero a mayo del pasado año, recibió a miles de visitantes, concretamente, unos 600.000, que no quisieron dejar escapar la oportunidad de disfrutar de una selección de setenta y seis excelentes pinturas, pertenecientes al Museo del Prado, que muestran el importante papel que los reyes de España tuvieron en la creación del Museo, así como los distintos géneros representados en las colecciones de la institución española.

Desde IMPRESIONISMO EN FEMENINO, ¡mi más sincera enhorabuena para estos dos museos, tanto por los éxitos obtenidos, como por su buena coordinación! A la vista están los resultados, que se reflejan en el aclamo de los visitantes y en el merecido aplauso de la crítica.

Renoir: «Pasión por Tréhot»

PIERRE-AUGUSTE RENOIR fue un pintor francés, célebremente conocido por pertenecer a la corriente impresionista, y ser participante en las exposiciones impresionistas del París de finales de siglo.

Sin embargo, el Impresionismo como movimiento artístico sólo marcó unos años de la vida del pintor; concretamente, pertenecen al período impresionista de Renoir, las obras que pintara entre los años 1870 y 1883.

Durante esta etapa, pintó gran cantidad de paisajes, aunque sus obras características se centraban en representar momentos de la vida social urbana, siempre poniendo especial hincapié en ensalzar la juventud y la vitalidad; incluso cuando los protagonistas de sus obras son trabajadores, éstos aparecen representados con gran vitalidad, tratando de transmitir alegría de vivir.

Asimismo, Renoir ofrece una interpretación más sensual del Impresionismo, en la que la estética y la belleza cobran gran importancia. Trató temas de flores, escenas dulces de niños y mujeres y, sobre todo, el desnudo femenino, pues, según afirmó:

“La más hermosa creación divina, para mi gusto personal, es el cuerpo femenino”

Y, esta opinión, debió tenerla muy clara desde los comienzos de su carrera artística, pues su primera etapa, antes de dedicarse al Impresionismo, está marcada por el gran número de retratos que el pintor francés hiciera de su amante y modelo Lise Tréhot.

El Kunstmuseum Basel, en Basilea (Suiza), inaugura una exposición dedicada especialmente a este período temprano del autor, y rescata del olvido una selección de 50 obras entre las que se encuentran algunos de los desnudos que pintó durante los años de relación con Tréhot.

Disponible más información acerca de la relación de Renoir con Tréhot, así como de las obras elegidas, en este artículo publicado hace unos días en el diario “20 minutos” por Helena Celdrán:

Renoir antes de convertirse en maestro impresionista. Colección de retratos de su amante.

También, no olvidéis que podéis obtener información sobre la exposición en la Web oficial del museo, disponible en tres idiomas (francés, inglés y alemán):

Kuntsmuseum Basel. Renoir: Entre la bohemia y la burguesía (primeros años)

La exposición, Renoir. Zwischen Bohème und Bourgeoisie: Die frühen Jahre (Renoir. Entre la bohemia y la burguesía: Primeros años), permanecerá abierta al público hasta el 12 de agosto de 2012.

IMPRESIONISMO EN FEMENINO invita a todos los afortunados viajer@s a escoger Basilea como destino para sus vacaciones de verano. ¡A preparar el equipaje!