Laura Cuesta (1976) se licenció en Historia del Arte por la Universidad Complutense de Madrid. Tras varios años ejerciendo su profesión, decidió dar un giro en su vida profesional, dejándose llevar por la pasión que siente por las nuevas tecnologías y la comunicación a través de Internet. Desde entonces, trabaja en el mundo del Social Media y es cofundadora de la Agencia de Comunicación, Talk2Us Communication.
Sin embargo, Laura, que, como siempre dice, “cambia cuadros por arrobas”, no ha dejado atrás su afición al arte y a la pintura, y, desde hace unos años, tiene en activo una página en Facebook, Pinceladas de Arte, en la que reúne lo mejor de la arquitectura, la escultura y la pintura de la Historia del Arte, con el valor añadido de aportar siempre su granito de arena con sus conocimientos a las obras.
IMPRESIONISMO EN FEMENINO ha tenido el gusto de poder contactar con ella para hacerle unas preguntas acerca del Impresionismo y de la evolución de este arte hasta la actualidad, que, muy amablemente, no ha dudado en responder encantada.
¡Espero que disfrutéis de la entrevista tanto como yo lo he hecho!
IMPRESIONISMO EN FEMENINO: ¿En qué medida las exposiciones impresionistas celebradas al margen del Gran Salón sirvieron para engrandecer a los pintores de esta corriente?
PINCELADAS DE ARTE: Estas exposiciones celebradas al margen del Gran Salón fueron las más importantes para que estos pintores se engrandecieran. Como siempre suele ocurrir, lo ‘prohibido’, lo ‘diferente’, lo ‘criticado’ al principio siempre comienza generando expectación. Los ‘Rechazados’ crearon esta expectación y lograron transformar las ‘burlas y críticas’ de todos los sectores del momento en un movimiento fuerte y lleno de ‘libertad’.
IEF: Las primeras obras impresionistas fueron tanto elogiadas como criticadas, ¿dónde estuvo el origen de ese revuelo en mayor medida: en la técnica o en los temas representados?
PDA: Indudablemente el abandono premeditado de la búsqueda de la ‘belleza’ en un momento artístico totalmente clasicista supuso en sí mismo un verdadero choque. Pero personalmente veo mayor revuelo en la técnica: la eliminación de la perspectiva, la desaparición del casi bíblico ‘punto de fuga’ en pos de una captación de la perspectiva a modo bidimensional, como lo hace nuestra propia retina, supuso romper todos los moldes. A eso le unimos la nueva pincelada, por lo general gruesas, cortas y rápidas, utilizando colores puros, eliminando el negro y el blanco y mezclando los colores en el lienzo, etc.
En cuanto a la temática, también hubo una clara ruptura. Frente al papel secundario del paisaje que siempre giraba en torno a la figura en el Clasicismo, ellos decidieron darle el ‘papel principal’ de la obra, el motivo clave y único.
IEF: ¿Puede atribuírsele totalmente a la fotografía la responsabilidad por el giro que el Impresionismo supuso en la concepción de la pintura y escultura?
PDA: La fotografía supuso un giro, no sólo en el Impresionismo, sino en las demás vanguardias históricas. Supuso un cambio radical en la concepción tradicional de la Historia del Arte.
IEF: Fue la obra Impresión, Sol naciente de Monet la que dio nombre al Impresionismo, tras despertar la indignación de un periodista crítico que visitó la Primera Exposición. ¿Qué pensaría Leroy si levantara la cabeza y viera cuán valoradas son estas obras más de un siglo después?
PDA: Efectivamente, el pobre sufriría un verdadero shock (aunque también por otras mil cosas dentro y fuera del mundo del Arte, todo sea dicho). Sería un impacto, pero no solo por cómo se han pagado en el mercado actual del arte obras impresionistas millones de dólares, sino porque cualquier obra se ha convertido en un producto financiero, en una inversión más rentable que una inmobiliaria, más allá de lo que conllevaba antiguamente el verdadero concepto de marchante o coleccionista de Arte. Algunos de los últimos ejemplos como:
–PAUL CEZANNE “Jugadores de cartas” vendido en 250 mill de dólares en 2011.
–VINCENT VAN GOGH: «Retrato del doctor Gachet», 1890. 82.5 millones de dólares.
–CLAUDE MONET: «Le bassin aux nymphéas», 1919. 80.6 millones de dólares.
-Ni qué decir de la cifra alcanzada, 119 millones, por una de las versiones del ‘El grito’ de MUNCH de esta semana. ¿Coleccionismo por ‘amor al Arte’?
IEF: Antes del Impresionismo, ya se dieron casos de mujeres dedicadas al Arte. ¿Por qué crees que es justamente en esta época cuando algunas de ellas logran alcanzar mayor protagonismo?
PDA: En todo momento de mayor ‘libertad’ es en el cual las mujeres han ido consiguiendo los mayores logros de la Historia.
Si bien sabemos que la pintura, según Plinio el Viejo, fue inventada por una mujer, muchas pinturas realizadas por mujeres fueron inicialmente atribuidas a varones, ya que cuando se verificaba que la autora era una mujer, bajaba mucho el valor económico y simbólico de la obra. Lo cual también nos confirma que no había diferencia alguna entre la técnica, calidad y forma de las obras realizadas por una mujer frente a las de un hombre.
Consiguieron logros, sí, pero siempre marcados por ciertas restricciones.
IEF: La escultora Camille Claudel no siempre fue reconocida como artista por su condición de mujer. Pero, y Auguste Rodin, ¿habría sido tan elogiado de no ser por la presencia de Claudel, su musa y amante?
PDA: Hombre, me parece demasiado extremo, ¿no hubiera sido Dalí un genio sin Gala?, ¿y Goya sin La Duquesa de Alba? ¿y Dante Rossetti no existiría sin Elizabeth Siddal?, ¿y Van Gogh sin Gauguin?…
Su obra hubiera sido diferente, seguramente, pero hubieran encontrado otros caminos, otras fórmulas, otras inspiraciones y habrían sido igualmente genios.
IEF: Eva Gonzalès o Berthe Morisot fueron criticadas a menudo por considerarlas meras imitadoras de su maestro Manet, pero, en el caso de los hombres, se habla simplemente de influencias. ¿Es otra muestra más del machismo que imperaba en la época?
PDA: No creo que se pueda calificar simplemente como machismo, también grandes pintores masculinos u otros artistas en general se han visto acusados de ‘plagiadores’ o meros ‘imitadores’, no siempre está relacionado con el papel de la mujer.
¿Que si había machismo? Mucho, pero no se pueden atribuir todos los males del mundo a ello…
IEF: Algunos historiadores y críticos de arte acusan a Degas de misógino, pero, a simple vista, sus escenas de ballet o sus desnudos femeninos transmiten gran belleza, elegancia y delicadeza. ¿Cómo se explica eso?
PDA: ¿Podría realmente tener este desprecio por las mujeres alguien que dedica gran parte de su vida a pintarlas y a estudiar su cuerpo? Como en otros muchísimos mitos de la Historia, nunca ha quedado clara la parte que ha tenido de realidad y la que ha tenido de mito.
Lo que sabemos:
En 1886, en el marco de la octava exposición impresionista, Degas expone una serie de Desnudos. Huysmans, frente a este conjunto de cuadros, ve una humillación a la mujer, tal y como Degas la representa, y lo acusa de misógino. No únicamente Huysmans, sino también uno de los mayores conocedores de Degas, Paul Valéry, parece apoyar este calificativo. Pasados unos años, casi un siglo, Boggs en el año 1962 defiende a Degas. Aquel alega que la misoginia en Degas es más bien una pose o una afección, que no una realidad. Esta teoría es rebatida inmediatamente, un año después, en 1963, por Nicolson, quien acusa a Degas de tratar a las mujeres como caballos. Y con este no ponerse de acuerdo podríamos continuar con una serie de réplicas y respuestas, incluso llegaríamos la misoginia en Degas desde un punto de vista freudiano. Degas perdió a su madre en edad temprana y esto ha generado en él un miedo y una desconfianza frente a las mujeres.
Creo que cada uno, con los datos, las biografías y el contexto, debe sacar sus propias conclusiones.
IEF: El caso opuesto a la supuesta relación de Degas con las mujeres, lo protagoniza el postimpresionista Sorolla, quien amaba incondicionalmente a su mujer y musa Clotilde, a quien retrató en escenas familiares o junto a sus hijos, pero, casi nunca desnuda. ¿Por qué, a diferencia de los franceses, el pintor español no acostumbró a pintar desnudos?
PDA: Creo que la razón es que no le interesaba representar esta temática, ya que su predilección eran los temas en los que se reflejaba y captaba la luz del Mediterráneo, sus gentes, las playas. Es decir, que cuando utilizaba el tema del desnudo era un mero pretexto para mostrar lo que realmente le interesaba, la ‘luz intensa’ que en ocasiones llegaba a descomponer la anatomía, por ejemplo, de los niños en la orilla (tema muy utilizado).
IEF: Al Postimpresionismo le siguieron el Puntillismo, el Surrealismo, el Cubismo y la Abstracción, lo que desembocó en el Arte Contemporáneo. Pero, si la vida, como la moda, es un ciclo, ¿volverá el auge del Impresionismo como forma de representación en un futuro?
PDA: Personalmente creo que son estilos que surgieron por unos motivos y por unas circunstancias históricas irrepetibles, por tanto surgirán otras representaciones artísticas dependiendo del contexto en el que se produzcan. Nunca volverá el Impresionismo de finales del S.XIX que conocemos como tal.
IEF: Y, para ese futuro próximo, existe mucha polémica en torno a la digitalización de los libros y de la prensa escrita, y muchos afirman que Internet supondrá la desaparición del Periodismo tradicional. ¿Podría hacerse un paralelismo entre ello y la renovación del arte que supuso el Impresionismo?
PDA: Hay un sector en la sociedad que ante cualquier cambio, ante cualquier innovación se apresuran a decir que lo anterior ‘ha muerto’. Me resulta demasiado ‘melodramático’. Lo veo cada día en mi trabajo, ¿ha muerto el Marketing tradicional ante el estallido de las Redes Sociales? Por supuesto que no, cohabitan y lo seguirán haciendo.
IEF: Siguiendo con Internet, cada vez son más los museos que ofrecen visitas virtuales a sus exposiciones, entre otros servicios digitales. ¿Hasta qué punto consideras que la Red podría cambiar la forma de “ver” el arte?
PDA: ¿Significa que ahora en el Louvre nadie admira una obra de Arte si no está conectado a su Nintendo? Son simplemente avances, nuevas fórmulas que nos facilitan el modo de ‘ver’, de ‘sentir’, pero siempre estaremos admirando y disfrutando del Arte y lo bueno es que cada uno podremos decidir en cada momento cómo queremos que sea nuestro acercamiento al Arte.
IEF: ¿Crees que la digitalización y las nuevas aplicaciones tecnológicas desplazarán de algún modo las prácticas y técnicas tradicionales del arte?
PDA: Siempre ha ocurrido así en todo el Arte Contemporáneo, las nuevas fórmulas han aparecido y muchas veces han dejado obsoletas a las fórmulas anteriores, pero, ¿han desaparecido? No. Vídeo Arte, Performances, Tecnología aplicada al Arte, suponen nuevas vías de expresión, nuevas formas de entender el Arte, pero no suponen ni supondrán la desaparición de otros caminos anteriormente y tradicionalmente desarrollados.
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¡Como veis, mientras queden personas que piensen como Laura, de Pinceladas de Arte, habrá arte y tecnología conviviendo paralelamente y complementándose en algunos casos, pero siempre respetándose, para rato!
Muchas gracias, Laura. Y ¡enhorabuena por tu página!
impresionismo en femenino 